齐秋景：自白石老人后，“齐派”花鸟大写意形成了一个没被学术认可的画派，白石老人弟子众多，风格多样，究其画风，则都以传统花鸟大写意为本。我小时候受家学氛围熏陶，文革时期虽不能明目张胆地习画，但家里仍旧保留一些画册，喜欢临摹里面有虫、虾、花鸟的作品；文革过后，各种思潮盛行，传统写意花鸟画再也不能传达内心的情感，这个时候我更愿意接触西方绘画，因为正值青年，容易被新鲜事物吸引，那个时期画的东西和“齐派”完全没关系，基本上画画是为了表达。

油画是在35岁以后才开始接触。我在四川写生时，发现巴山蜀水太漂亮了，如果用传统水墨来表现则显得“弱”，这时候只能通过油画色彩丰富的特点来表现。但油画作品的用笔、用墨、技巧还是属于写意范畴，把中国传统水墨画的思维理念融进了油画的创作中，如油画的处理上采用的散点透视法等。作品里融入了我对巴山蜀水的感受，油画看起来透，就像在油画布上画水墨画，只是用颜料替代水墨……

齐秋景：近几年找我画画的人开始多起来，找我只画“齐派”的花鸟大写意，这批作品可分两类，一种是传承的，即“齐派”花鸟画，基本不带自我个性；第二种是田园牧歌系列作品，这部分有个人成份。我曾经跟着黄胄先生学画，后来接触到现当代风格绘画，加上自己的生活体验、感受逐渐形成自己的风格。

1994-1995年我随国内贸易部扶贫工作组在四川凉山彝族自治州参加扶贫工作，四川的景色非常漂亮，激起我的创作欲望，从此画了一批国画的田园牧歌，油画相对较少，只有十几幅彝族人物画。之后，田园牧歌系列以山水为主，现在仍然继续画这一系列，主要以四川凉山、西昌为背景，西昌琼海和现在不一样，记忆中的是瓦房、泥墙，一片纯净的世外桃源……

齐秋景：四川这个地方，山灵水秀，地貌丰富，既有高山大河的雄壮之美，亦有江南水乡的温情脉脉，很多绘画大家即使不是四川人，也被四川的山水折服来挥毫泼墨，如李可染。我走访了四川许多的艺术馆，发现四川画家的绘画功力相当深厚，作品十分耐看。四川的绘画传统有厚度，有积淀，下一步就是要走出来，就需要巴蜀画派这样的机构来承担起四川绘画推广和发展的重任，多组织一些有意义的展览和活动，也帮助四川的画家不仅局限在地域上，也有更多的突破和创新，共同让四川的绘画发扬光大。

齐秋景《月上泸沽湖》150x180cm 布面油画 2009年